fitart

Lanciata dalla galleria svizzera Roehrs & Boetsch, l’app presenta una serie di routine di 30 secondi ognuna disegnata da un artista diverso.

Durante l’emergenza Covid-19, i luoghi di ritrovo pubblici tra cui gallerie d’arte e palestre sono stati chiusi, dando vita a versioni virtuali di entrambi. La galleria svizzera Roehrs & Boetsch sta usando questo scenario per portare l’arte all’enorme pubblico del fitness online con la sua app, FitArt, una mostra incorniciata come un regime di fitness. È caratterizzato da una sequenza di esercizi di 30 secondi progettati da diversi artisti, in cui le opere d’arte fanno parte dell’allenamento.

L’app si avvia con una routine di sette minuti e uno show in-app chiamato Connected in Isolation , con opere degli artisti Jeremy Bailey, Petra Cortright, Damjanski, Constant Dullaart, Exonemo, Elisa Giardina Papa, Lauren Huret, JODI, Sam Lavigne, Olia Lialina , Jillian Mayer, Evan Roth, Sebastian Schmieg e Molly Soda. I punti salienti includono Bailey’s Tassel Twirl , che vede l’artista volteggiare nappe AR, e Dullart’s Human Saver (ragazzo DVD) , che presenta una versione abbreviata del famoso clip Youtube, che lo ha visto ricreare manualmente l’icona di pausa schermo rimbalzante del DVD.

Termina con il sé superiore di Exonemo , un film che mostra una persona in meditazione calma che si affaccia sull’oceano e che viene trasmessa in streaming su Instagram, interrotta in modo intenso da migliaia di commenti. L’artista giapponese dice che il pezzo “mette in discussione il modo in cui le nostre emozioni sono influenzate dalle interfacce”.

La gallerista Nina Roehrs e l’artista Damjanski hanno scelto i quattordici artisti per la loro pratica “nativa digitale”. “I dispositivi digitali, le tecnologie di rete e i protocolli, ovvero Internet, YouTube o Instagram, sono entrambi oggetto e soggetto della loro ricerca – spazi digitali dove e per i quali creano e dove incontrano il loro pubblico”, descrivono i due in una nota. “Per quanto diversi nella tecnica e nell’approccio, i lavori in mostra condividono un interesse e un approccio critico verso le nuove tecnologie e piattaforme, esplorandone il potenziale artistico e l’impatto sulla cultura (digitale) contemporanea.”